資源簡介

七年級上冊
《江山如此多嬌》（中國畫）現代 傅抱石、關山月
美術主要包括繪畫、雕塑、設計（含工藝美術）和建筑藝術等四大門類。廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。
繪畫分類：中國畫、油畫、版畫、素描等（工具材料）
人物畫、山水畫（風景畫）、花鳥畫（靜物畫）（表現題材）
壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫和插圖等（功能、用途）
雕塑分類：石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄銅、泥塑、玻璃鋼塑等（材料工藝）
浮雕、圓雕、透雕（鏤空雕）（表現形式）
架上雕塑、建筑裝飾雕塑、紀念性雕塑、環境雕塑等（功能性質）
《開國大典》（油畫）現代 董希文
《萬山紅遍》（中國畫）現代 李可染
三庭五眼
頭部八格：申、甲、由、田、用、國、目、風
站七坐五盤三半
重心線——人體重心是由人的頭、軀干和四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。
動態線——人體運動產生動態，就描繪著衣人物的動態而言，最明顯的動態線就是衣褲與身體貼得較緊的部位。
服裝設計的基本原則：服裝設計要兼具審美性和實用性。
服裝設計的三要素：款式、顏色、面料
字體設計主要從字形、結構、字義等方面考慮變化。主要有形象化、意象化、裝飾化等表現形式。
版式指的是在一個版面空間里，遵循“美”的形式法則，將與主題相關的視覺元素進行有機的排列組合，使其產生感官上的美感。
版式設計的基本法則：對稱與均衡、變異與秩序、空白與疏密、比例與分割、對比與調和、節奏與韻律
視平線——指眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨視點變化而變化。
平行透視——也稱焦點透視。立方體有一個面與畫面平行，它和畫面所構成的透視關系叫做平行透視，它只有一個消失點。
成角透視——也稱二點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生兩個消失點。
描繪自然景物時一般將精五歸納為近景、中景、遠景三個層次。近景、中景一般是主體景物。要著意刻畫；遠景一般是背景，起襯托作用，為次要景物，刻畫時應當概括、簡練。
七年級下冊
《血衣》（油畫素描稿）現代 王式廓 《血衣》的創作始于1954年，作品取材于畫家王式廓解放初期在華北各地參加土地改革的斗爭場面。他以一位婦女高舉被害丈夫的血衣作為激發受害農民起來控訴地主罪行的導火線，塑造了眾多具有不同性格有血有肉的人物形象。
《格爾尼卡》（壁畫）畢加索 西班牙 1937年，德國法西斯炸毀了西班牙小鎮格爾尼卡，激起現代美術大師畢加索的極大憤慨，因為立即創作了這一享譽世界的巨幅作品。作者運用陰冷的色彩，夸張、變形以及象征的手法，表現出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災難、死亡和痛苦，達到了震撼人心的藝術效果。
《伏虎》（霍去病墓石雕）西漢 這一石雕充分利用了石料原始狀態的起伏形態變化，略加雕鑿而成，僅為了表現虎身的條紋，而刻出了一些很細的線條，生動地表現出伏虎那威猛機警的神態。
《四羊圖》（中國畫）南宋 陳居中 在郊外的山坡上，兩只大山羊和兩只小山羊像一個幸福的家庭，大羊正在看著兩只天真活潑的小山羊互相打斗玩耍。這幅宋人的小品，以其耐人尋味的情趣，具有引人入勝的藝術魅力。
《春牧圖》（中國畫）現代 李可染 水牛悠然走在鄉間小路上，牧童側坐于牛背，轉頭仰望春柳，悠然自得，是一幅別具鄉間情趣的小品。
《寒江獨釣圖》（中國畫）南宋 馬遠 一葉舟，一釣翁，幾道水波，四周大片的空白給人以無限的想象空間。唐代詩人柳宗元有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”的詩作，此畫與柳詩有極為近似的意境。
色彩的三原色：紅黃藍 色彩三間色：橙綠紫
色彩三要素：色相（指不同色的“相貌”）、明度（指色的明暗、深淺程度）、純度（指色的飽和度）
補色：色環中180度正對的顏色，混合后形成中性的黑色互為補色。
類似色：色環中30~90度范圍內的顏色，互為類似色。
《梅石溪鳧圖》（中國畫）南宋 馬遠 生于崖壁的梅樹倒懸而下，花朵怒放，溪水碧波中，野鴨嬉戲，處處都洋溢著春日勃勃的生機。
標志的設計要素：構思——力求巧妙、新穎、獨特、表意準確 構圖——凝練、美觀、適形 色彩——單純、強烈、醒目
標志的表現形式：具象、意象、抽象
標志的形式組合：圖形組合、文字組合、圖文組合
北京2022年冬奧會吉祥物——冰墩墩 北京2022年冬殘奧會吉祥物——雪容融
招貼的類型主要有：政治類、文化類、公益類、商業類、娛樂類、比賽類等。
招貼的表現方法主要有：繪畫（水彩、水粉、麥克筆等）、攝影、剪切拼貼或電腦制作等多種表現形式。
招貼的構成要素主要包括：圖形、文字與色彩。
八年級上冊
造型的基本要素：線條、明暗、體量、空間
《朝元仙仗圖卷》（中國畫）宋代 武宗元 作品用單線白描來刻畫人物。線的疏密、虛實變化豐富而凝練，畫面充滿了節奏與韻律之美。對人體態結構的精確刻畫，凸顯了人物的活力和神采。
《菩薩立像》（石雕）唐代 立像殘軀神采頎長，披肩斜下的線條，與長裙下垂的衣紋線條產生了對比，加強了軀體的美感。
《宴罷》（紅繪式裝飾畫）約公元前490年 古希臘 作品繪于陶酒碗上，描繪了女子手托嘔吐男子頭部的情景。線條典雅精美，疏密有致，富有美感。
《西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館》（建筑）現代 弗蘭克·蓋里 美國 反常的設計風格，區別于經典建筑美學原則，自由的線條勾勒出變幻奇異的造型。
《纏枝牡丹紋梅瓶》（瓷器）宋代 瓶體造型修長，器身布滿纏枝牡丹紋飾。磁州窯黑白相間的紋飾，表現出宋代民窯瓷器的特點。
《自畫像》（素描）16世紀初 達·芬奇 意大利 像煙霧一樣的明暗變化，出色地表現出了畫家所樹立的明暗造型原理。
《塔吉克新娘》（油畫）現代 靳尚誼 色調從明到暗逐漸過渡，微妙的明暗變化與美麗的五官結構自然地融為一體，不僅符合視覺真實，而且反映了人物微妙的表情。
《阿爾讓特伊的大道》（油畫）近代 西斯萊 法國 畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三維真實”。
《雙環》（雕塑）現代 亨利·摩爾 英國 作品運用虛實空間對比的手法，把形體大膽而自由地整合為有韻律、有節奏的空間形態。
《千里江山圖》（中國畫）北宋 王希孟 作品為大青綠設色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神的世界。
《出水芙蓉圖》（中國畫）南宋 作品為了表現荷花“出淤泥而不染”的純潔、嬌艷的姿容與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。
《干草垛》（油畫）1891 莫奈 法國 看似平凡的草垛光彩奪目，與天空和遠處的樹叢交相輝映，構成一曲色與光的交響。
《靜物》（油畫）現代 馬蒂斯 法國 野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明快的色彩效果，這幅暖色調為主的作品，明確地表達出了一種溫暖、柔和、安適的氣氛與情調。
《玉蘭黃鸝》（中國畫）現代 于非闇 畫面以石青為底色來烘托玉蘭花和黃鸝鳥，強烈的色彩對比，生動地表現出了一派晴空萬里、鳥語花香的大好春光景象。典雅華貴的色彩令人賞心悅目，充分地顯示出工筆重彩畫對色彩的精彩運用。
《無題》（油畫）現代 德·庫寧 美國 畫中的色彩隨著縱橫交錯、不同力度的筆觸恣意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是抽象表現主義的杰作。
《土地》（油畫）現代 羅爾純 作品中的色彩飽滿、響亮，與富有韻律的線條結合在一起，在給人以視覺沖擊的同時，也抒發了作者強烈的情感。
《烏鴉群飛的麥田》（油畫）1890 梵高（凡·高） 荷蘭 后印象主義畫家梵高對黃色的熱愛熾烈而持久。色彩對比鮮明而明亮的麥田，燃燒著畫家激情的火焰，傾注著他內心激蕩的情感。
《初踏黃金路》（版畫） 現代 李煥民 畫面中的人物、動物形象形成了視覺上一連串的連續的點，S形的構圖在使畫面結構豐滿的同時，又具有一種獨特的節奏美、韻律美。
《吉祥蒙古》（油畫）現代 韋爾申 畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現出一種寧靜、平和而自然的氣息。
《露氣》（中國畫）現代 潘天壽 畫家非常注重畫面的疏密、虛實對比與布局。如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。完美的分割法則令作品具有了清爽、舒適的形式美感。
《陽關三疊》（油畫）現代 王宏劍 畫家基本是在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的場面。
《舞蹈》（油畫）現代 馬蒂斯 法國 畫家采用圓形構圖來安排作品中的人物形象，因而使畫面看上去更加活潑和富有動感。
《自由引導人民》（油畫）1830 德拉克羅瓦 法國 此畫是三角形構圖的典范。畫中的旗幟位于等腰三角形的頂點，主體人物處在橫向黃金分割線處，人群的頭部大多位于縱向黃金分割線的位置。如此人物眾多的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。
常見的六種構圖形式：三角形構圖、圓形構圖、井字形構圖、S形構圖、水平線構圖、垂直線構圖。
黃金分割比例：1:0.618
中國的古籍設計：梵夾裝、卷軸裝、簡冊、葉子、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝、書函書盒。
國外的書籍設計：紙莎草紙書、卷軸羊皮書、歐洲中世紀書籍、喬叟著作集、俄羅斯構成主義書籍設計、德國包豪斯雜志設計。
書籍的結構：腰封、護封、后勒口、封底、訂口、書脊、上切口、書口、扉頁、環襯、封面、前勒口
手工書設計的采用的手法：繪畫、粘貼、拓印、剪刻等手法。
藏書印一般分朱文、白文兩種。印章的文字鐫刻成凸狀稱朱文或陽文，印章的文字鐫刻成凹裝稱白文或陰文。
藏書印的刻制常用以下兩種刀法：沖刀法、切刀法。
藏書印的制作方法：設計印稿；寫稿上石；刻制修整；蘸泥鈐印。
《刺猬藏書票》（木刻）德國 世界上最早的藏書票是由德國人制作的，畫面是一只刺猬銜著一枝野花，腳踩落葉，票面上方有一行德文。
《關祖章藏書票》1910 關祖章 據考證，中國最早使用藏書票大約在20世紀初，已發現的最早的藏書票是“關祖章藏書”。
藏書票由圖像和文字（票主名、拉丁文EXLIBRIS）兩部分構成，通常用版畫方式制作。
版畫種類主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛，常見的有木版、銅版、石版、絲網版、紙版、石膏版、塑料版等。不同的材料效果不同，變化豐富。
中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。
《江干雪霽圖卷》（中國畫）唐代 王維 唐代王維的該畫作可稱詩與畫相結合的淵源，宋代的蘇軾贊譽其“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”
《瀟湘竹石圖》（中國畫）北宋 蘇軾 蘇軾的作品因為強調“詩畫本一律，天工與清新”而被譽為“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”。
《二羊圖》（中國畫）元代 趙孟頫 據說《二羊圖》是開題款先河的作品，畫家在畫上題道“余嘗畫馬，未嘗畫羊，因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能逼近古人，頗于氣韻有得。”幽默有趣地把為什么要畫和畫給誰說的一清二楚。
《竹石圖》（中國畫）清代 鄭燮 作品將詩、書、畫、印完美結合。題詩表達了畫家的思想情感，題寫的位置令構圖更飽滿，活躍了畫面。極具個人風格的書法與繪畫互為借鑒，搭配和諧。多種印章的使用，既表達了畫家的志趣愛好，又給畫面帶來生氣。
《不倒翁》（中國畫）現代 齊白石 齊白石畫的不倒翁，似乎很幼稚、很搞笑。上面的題詩“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝”既豐富了畫面，又充分表達了畫家對封建官僚的諷刺之情。
印章分為姓名章、齋館章、閑章。
《春夏秋冬四條屏》（中國畫）近代 吳昌碩
《祖國萬歲》（中國畫）現代 齊白石 作品中的形象是一株生機勃勃的萬年青，用大寫意的筆法畫出，表達了作者祝愿偉大祖國欣欣向榮、萬年長青的美好意愿。筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。
《蔬果圖》（中國畫）清代 吳讓之 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款曰：“士大夫不可一日無此味。”可見作品著意之處在于通過對蔬果形象的創造表達寓意。作品中運用勾勒及沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈動，給人以清新甜潤之感。
《蘭花圖》（中國畫）南宋 鄭思肖 鄭思肖為宋末詩人、畫家，原名不詳，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝國姓趙（趙）的組成部分。字憶翁，表示不忘故國；號所南，日常坐臥，皆要向南背北。擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫土，寓意宋人土地已被掠奪。
寫意畫：相對于工筆畫而言的一種中國畫體裁。其特點是用粗放、簡練的筆墨，描繪出對象的形神和作者要表達的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分為大寫意、小寫意、兼工帶寫。
寫意畫的重要特征：“以形寫神”、“形神兼備”。
毛筆運筆一般分為直立式和側立式，運筆時筆桿直立為中鋒用筆，筆桿斜側為側鋒用筆。中鋒用筆線條圓厚飽滿，側鋒用筆線條輕薄靈動。
調墨作畫，由于加水的多少，有“墨分五色”之說，即焦、濃、重、淡、清五個色階，用以表現物象質地和相互關系。
潑墨法：即大筆潑灑，用墨如潑。 破墨法：第一次墨色未干，再以濃、淡墨色或清水、顏色局部復加，形成豐富的變化。 積墨法：水墨層層積壓、疊加的方法。一遍畫完干后再畫一遍，反復多次，以表現厚重感。
《黃山圖》（中國畫）現代 陸儼少
《黃山圖》（中國畫）現代 黃永玉
《漓江山水》（中國畫）現代 李可染
三遠法：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。
意境：即情與景的結合過程，它實現了主觀之意與客觀之境的交融，從而將人引入一個想象的空間。
寫意山水畫的作畫步驟分為勾勒、皴擦、點染等，在豐富的墨色與筆觸變化中，實現畫面形象的塑造。“石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化。山有高低寫好峰，上實下虛自然成”。
作品展覽懸掛時應考慮高度與角度（20°）。
裝裱作品：裝裱是中國畫特有的一種保護和美化的技術。其方法是以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾絹鑲邊，然后上覆背，加裝軸桿。其形式有長卷、立軸、冊頁、橫披、鏡片等。
托裱方法：①托畫芯。用排筆蘸淡漿水刷在作品的背面，同時排出氣泡。②上托紙。將宣紙覆蓋在作品上，用棕刷刷平。③上漿。在作品背面四周約一厘米寬處刷上糨糊。④上板。將作品平整地貼上板墻，在下邊一個角邊留一厘米左右的空隙。⑤裁切。作品干后，撕下，用馬蹄刀裁切。托裱完成。
八年級下冊
《在激流中前進》（油畫）1963 杜鍵 一批身體健壯的船夫駕著渡船，在黃河的中心與驚濤駭浪進行著搏斗。他們身上展現出來的那種不屈不撓、英勇奮斗的精神，正是整個中華民族奮斗不息、勇往直前的民族精神的真實寫照。
《年年有余》（年畫）現代 于寶儉 此畫采用傳統年畫“連年有余”的題材，但在四周加上十二生肖的形象，表現含義就轉變成為了“年年有余”。
《洪荒風雪》（中國畫）1955 黃胄 新中國建立初期，西北高原的洪荒原野中行進著一支由地質勘探隊員組成的駝隊。漫天的風雪映襯出隊員們為祖國探尋寶藏而不畏艱險的堅定意志和豪邁氣概。
《楊柳浴禽圖》（中國畫）清代 朱耷 朱耷號八大山人，他的花鳥畫不拘成法，大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局舒朗，意境空曠。由于畫家的特殊身世和所處的時代背景，使他的畫作怪異晦澀中隱含著痛苦，其形式和技法是他的真實情感的最貼切表現。
《擊鼓說唱俑》（陶塑）東漢 這一陶塑人物，手舞足蹈，眉飛色舞，生動地表現出古代說唱藝人繪聲繪色的激揚神情。
《狼牙山五壯士》（油畫）1959 詹建俊 五位滿目仇恨的抗日戰士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巔，作品既熱情歌頌了英雄們寧死不屈的崇高氣節和英勇氣概，又寓意和象征著中國人民不可侵犯、不可戰勝的堅定信念。
《馬賽曲》（大理石浮雕）1833-1836年 呂德 法國 這組浮雕表現的是1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國侵略的戰爭中，馬賽地區的一支義勇軍開赴巴黎保衛祖國的歷史事件。藝術家通過巧妙的人物安排，使得作品給人以千軍萬馬之感，抒發了萬眾一心、眾志成城的豪情壯志。
《星月夜》（油畫）1889 梵高（凡·高） 荷蘭 畫家運用旋轉、跳動和色彩對比強烈的筆觸，充分地表達出自己內心的激情，同時也顯示出作者在藝術表現風格上的獨特個性。
《親吻嬰兒》（油畫）現代 畢加索 西班牙 作為立體主義的代表人物，畫家用獨特的手法打破了傳統的以固定視點觀察和表現對象的繪畫方法，開創了在平面上同時呈現物象的各個視角的形態。
《面包》（石版畫）1924 珂勒惠支 德國 饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象，沉痛地揭露了戰爭給人民造成的悲慘境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。
《瑪麗蓮·夢露》（絲網版畫 波普藝術）現代 安迪·沃霍爾 美國 這種重復構成展現了一種反常或變異的體驗，達到一種隱去主題的表現效果。而作品本身反映了機器復制時代和消費社會的一個典型特征——通過不斷的重復陳列呈現，平淡的形象轉化為別有意味的新的藝術形象。
《銅奔馬》（青銅雕塑）東漢 作品造型巧妙地利用了力學支點，塑造出騰空飛奔的駿馬形象。馬呈奔馳狀，頭高昂，尾上揚，張口作喘息狀；三足騰空，右后足踏在一只疾飛的鳥背上，襯托出駿馬奔馳的神速與輕盈。塑像立意新穎，構思巧妙，給人以傳神的美感，是享譽中外的著名青銅雕塑杰作。
《紡織女》（油畫）1657 委拉斯開茲 西班牙 畫中遠景壁毯上畫的是技藝女神巴拉斯因惱羞成怒而把紡織女阿萊辛變成蜘蛛的神話故事，近景則是紡織工場里正在勞動的紡織女。畫家在現實和神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的美。
《夯歌》（油畫）1962 王文彬 五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌，明亮的陽光映照著她們黝黑的臉龐和健壯的身軀。她們勞動得那樣和諧，那樣歡樂！欣賞這一作品可以感受到青年一代獻身祖國建設的堅定決心和美好理想。
《鐵肩擔道義》（中國畫）現代 潘榮本 2008年5·12汶川特大地震災害到來的時候，解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志愿人員等，全力以赴地投入抗震救災斗爭，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。
《1808年5月3日夜起義者被槍殺》（油畫）1814 戈雅 西班牙 作品描繪的是法國侵略軍槍殺西班牙革命者的場景，揭露了侵略者的殺人罪行，歌頌了起義者英勇無畏的精神。
《木頭人》（招貼）2004 陳冰青 作品尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。
紋樣：人們常常使用紋樣來裝飾、美化我們的生活與環境。它是藝術與生活密切相連的橋梁，促進了人們的生活藝術化及藝術生活化的審美進程。紋樣的最終目的不是圖稿的直接使用，而是要經過工藝加工，使之體現在工藝品或日用品上之后，才能發揮其藝術作用。
紋樣的題材：植物紋樣、動物紋樣、人物紋樣、風景紋樣、幾何紋樣等。
色彩的三要素：明度、純度、色相。
常見的紋樣構圖樣式：對稱式（有左右、上下、放射和旋轉等對稱形式，有隱形的對稱軸。對稱形式嚴謹和理性，具有莊重感）。均衡式（無對稱軸的左右兩邊形狀雖不完全相同，但視覺上兩邊分量相等。均衡形式靈活和感性，具有輕松感）。
常見的紋樣組織形式：適合式（一組紋樣造型適合于某種特定的形狀內。紋樣與其環境有一定的適形關系，緊密和諧，布局勻稱）。單獨式（是相對于“連續式”紋樣而言的，有對稱式與均衡式兩種）。連續式（有二方連續式和四方連續式兩種形式）。
二方連續式是運用一個單位紋樣，進行上下或左右兩個方向的反復連續排列，多用于日用器皿、包裝設計等。四方連續式是運用一個單位紋樣，進行上下左右四個方向的連續排列，即單位紋樣能夠四面無限連續延伸，多用于服裝及裝飾面料中。
常見的紋樣寫生方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生等。
紋樣變化的方法：概括、夸張、想象等方法。概括：即對自然形象的形與體進行提煉、簡化。一是要將對象的內外結構形態刪繁就簡，二是要將復雜的立體結構變化為平面形態。夸張：對自然形象特征的強調與突出。如豬可以強調其豐滿，猴可以夸張其瘦而機靈。想象：想象就是將不同形象和造型要素巧妙地結合在一起，使其結合緊密，互為依存，并產生新形象的心理過程。
插花構圖的基本形式有：對稱式、均衡式、自由式。在構圖中應考慮到以下幾點：高低錯落、疏密有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。
擺件的擺放要考慮與環境的協調關系，以及與其他物品的協調，還要從尺度與比例、色彩的和諧與對比、藝術風格的選擇等方面綜合考慮。
裝飾畫的特點：平面化、單純化、秩序化。
室內設計一般分為傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格及混合風格等。
室內設計的基本要素：空間要素、色彩要素、光影要素、裝飾陳設要素、綠化要素等。
室內設計原則：功能性原則（空間布局、界面裝飾、陳設和環境氛圍與功能統一，滿足與保證人的使用要求）、安全性原則（室內設計的一切構造、材料及裝飾陳設物要安全可靠）、可行性原則（施工方便，易于操作）、經濟性原則（以最小的消耗達到所需目的，通過巧妙的構造設計達到良好的實用與藝術效果）、審美性原則（通過形、色、質、光等形式語言體現室內空間美感）。
環境設計應遵循“以人為本”的設計方針，營造美好、宜人的生活家園。
中國古典園林主要包括皇家園林、私家園林及寺觀園林。
北京頤和園，蘇州拙政園。
九年級上冊
《洛神賦圖》（中國畫）東晉 顧愷之 這幅中國現存最早的卷軸畫由著名畫家顧愷之所創作，全卷長約六米，以三國時期曹植所作《洛神賦》為表現內容。在這一段中，畫家在洛神周圍畫上朝日、輕云、驚鴻、游龍和荷花，用來比喻洛神的美麗容貌和動人身姿，營造出一種富有浪漫主義色彩的神話版的意境。
《步輦圖》（中國畫）唐代 閻立本 這幅表現唐朝與吐蕃（今西藏）和親的名畫，以坐在步輦上的唐太宗與左邊迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊兩組人物構成了一幅十分和諧的畫面，主要人物形象生動傳神。
《韓熙載夜宴圖》（中國畫）五代 顧閎中 這是一幅長三米多的工筆重彩畫長卷，選取了南塘吏部侍郎韓熙載家宴中五個有代表性的生活片段加以描繪，每段用屏風相隔又連貫一氣，好像連環畫一樣呈現出整個夜宴的過程。
《清明上河圖》（中國畫）北宋 張擇端 這是一幅反應我國北宋晚期城市社會面貌和人民生活的古代杰出社會風俗畫長卷。畫卷長五米多，從清明時節汴梁（今河南開封）郊外的農村開始，畫到繁忙的汴河漕運，再到繁華的都市街巷，既反映了節日的風情和市井的繁榮，又把水陸交通的集合點“虹橋”作為全畫的高潮表現，給我們留下了極其珍貴的中國古代形象生動的社會風情畫面。
《溪山行旅圖》（中國畫）北宋 范寬 畫上的遠景是巍峨筆直的山峰，中景是蔥蘢的樹木，近景是突兀的巨石，畫作以全景式的構圖描繪出我國關中山區雄偉壯觀的自然景色。在中近景之間的山路上，有一支行商的小小馱隊。畫家創造了一種人與自然和諧交融的生活圖景。
《富春山居圖》（中國畫）元代 黃公望 此畫本是一幅長卷，描寫畫家所生活的浙江富春江一帶的美麗河山，借以抒發自己的胸襟情懷，筆墨技法及其凝練，是元代山水畫著名的代表作。原畫在長期輾轉收藏過程中，曾被火燒成兩段。前段現存大陸，后段收藏在臺灣。2011年6月，兩段作品首次在臺灣合璧展出，是中國花壇一大盛事。
《搜盡奇峰打草稿圖》（中國畫）清代 石濤 康熙三十年（1691年），畫家在北上京師的第三年創作了這幅近三米長的畫卷。全卷奇峰迭起，氣勢奇險，畫家顯然是以北方山區，特別是京郊山區景象為原型，并根據自己的感受和激情，刻意經營與創造的藝術境界與藝術形象。
《寫生珍禽圖》（中國畫）五代 黃筌 這一作品是畫家為其次子黃居寶所作習畫用的范本，其最大特點是強調寫實，重視表現動物的質感。從畫中可以看出畫家對生活觀察之精細和寫生功力之深。其畫法為先以淡墨勾勒，而后染色。
《墨竹圖》（中國畫）北宋 文同 文同以擅長畫墨竹著稱于世，他常以畫墨竹來表達自己的思想情感和人品學養，正如他所說的：“竹如我，我如竹。”善于運用墨色的濃淡變化為文同畫竹的主要特點。中國古代成語“胸有成竹”即出自文同畫竹。
《墨葡萄圖》（中國畫）明代 徐渭 此圖構圖奇特，氣勢奔放。葡萄的藤條錯落低垂，枝葉紛披。水墨濃淡干濕掌握得恰到好處，葡萄的晶瑩欲滴的感覺，得到了真實的表現。畫面左上角有畫家自己的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，抒發了畫家懷才不遇的憤憤不平之情。
《懸崖蘭竹圖》（中國畫）清代 鄭燮 畫中崖石上蘭竹叢生，疏密穿插，枝葉青翠，一片秀色。畫中題跋，左低右高，資致如畫。
謝赫六法：氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。
《奉賢寺盧舍那佛龕》（雕塑）唐代 河南洛陽龍門石窟 主佛盧舍那佛，通高17.14米，結跏跌坐于束腰須彌座上，左右為佛弟子迦葉（殘）、阿難；其外為文殊、普賢二菩薩，再外，左為毗沙門天王、金剛力士，右為增長天王（殘）、金剛力士。
《躍馬》（雕塑）西漢 陜西興平霍去病墓石雕 這件雕塑利用巨石原型略加雕鑿，便捕捉到駿馬奮蹄欲躍的神態。它那渾厚雄健的宏偉氣勢，又好像是西漢時期奮發昂揚、雄偉豪放的時代精神的寫照。
《菩薩》（彩塑）唐代 甘肅敦煌莫高窟 這件彩塑雖是宗教人物雕塑，但任務儀態、服飾完全世俗化了，這是唐代宗教雕塑的重要特色。
《羅漢》（彩塑）宋代 山東長清靈巖寺 這尊羅漢像手法寫實，神態逼真，塑造出一個富有文化修養、有豐富的內心世界的僧人形象。
《侍女》（彩塑）宋代 山西太原晉祠 塑像的身材比例適度，相貌天真清秀，眉目傳情，神態如生，是出色的中國古代彩塑作品。
《舞蹈紋彩陶盆》（陶器）新石器時代 我國新石器時代的陶器裝飾，不僅使日常用具更美觀，而且反映了當時的生活情景。從這件陶盆上可以看到遠古時代先民的舞蹈形象和服飾的樣式。
《四羊方尊》（青銅器）商代 四隅的羊頭以其美麗的形象豐富了由弧線與直線結構而成的整體造型變化。
《大盂鼎》（青銅器）西周 大盂鼎為西周時代圓鼎的典型樣式。兩耳外張，腹部飽滿，形成和諧、富于力度的輪廓線。大盂鼎的長篇銘文為周康王對貴族盂的冊封，有重要的歷史價值和書法價值。
《粉彩九桃天球瓶》（瓷器）清代 粉彩是由琺瑯彩衍生出的一種釉上彩，也稱為“軟彩”。這件瓷器色調淡雅柔麗；瓶上畫九桃，寓有福壽之意。
應縣木塔 （建筑）遼代 山西 這是我國現存的最早、最大、最高的木塔，也是世界上現存的最高的古代木結構建筑。從地面到塔頂，塔的高度67.31米。塔底層平面呈八角形，塔的體型十分龐大，近千年來，歷經地震等各種自然災害，至今依舊巍然屹立。
中國古代建筑房屋類型：四角攢尖、硬山、懸山、單檐廡殿、歇山、重檐廡殿、卷棚、單坡、圓攢尖。
北京故宮太和殿及其廣場（建筑）明、清 太和殿是皇城全部建筑的核心，為皇帝登基、訂婚、壽誕、重大節日受百官朝賀、賜宴的地方。建筑規格最高。也是全國最大的宮殿建筑。面闊十一間，進深五間，通高35.05米，建筑面積2377平方米，一派金碧輝煌的皇家氣象。
“民間工藝美術大師”庫淑蘭：庫淑蘭自創了一種色彩絢麗的彩花拼貼剪紙，被聯合國教科文組織命名為“民間工藝美術大師”。她的剪紙講究構圖對稱，色彩對比強烈。她按照自己的理解，把側面人物的眼睛、嘴都剪成正面的。
剪紙的定義：剪紙是作者運用剪刀、刻刀等工具，用紙進行剪、刻、鏤空等藝術加工，使之達到造型目的，成為有裝飾情趣的平面造型藝術品。
剪紙的題材：有人物、動物、植物、風景、吉祥圖案等。
剪紙的樣式：有窗花、墻花、門箋、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、禮花等。
剪紙的表現形式：單色剪紙（各地的民間剪紙，數量最多的是單色剪紙。美化居室、喜慶節日的剪紙，多以紅色為主。單色剪紙的表現方法有折疊刻剪法、陰刻剪法、陽刻剪法、陰陽刻并用剪法等）；彩色剪紙（彩色剪紙是在同一畫面上有兩種以上顏色的剪紙。它通過點色、套色、拼貼等手法來實現）。
編結藝術從功能上主要分為實用結和裝飾結兩大類。實用結著重的是結實、穩定、耐用，如行李結、鞋帶結等。裝飾結則著重的是寓意、美觀，然后是實用，有結必吉祥是此類結的特征，如同心結、盤長結等。
我國民間編織從材料上可分為竹編、草編、藤編、棕編四大類。
扎染：一般來說，抽象的幾何紋樣用捆扎、結扎、疊扎、折扎等防染工藝，而具象的造型紋樣則大多采用縫扎等工藝，先扎后染，從而形成紋樣。
蠟染：即用蠟作為防染劑，熔化后繪于防染部分，然后再冷染，出現自然冰裂紋與紋樣。繪蠟時利用石蠟、蜂蠟、松香的不同比例，染色出不同風格的藝術品，有粗獷、細膩之別，有有無冰裂紋之分，有多彩、素彩之分，構成其各異的藝術特色。
中國彩塑品種很多，主要分為：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四類。
民間彩塑以清代晚期南方江蘇無錫的“惠山泥人”和北方天津的“泥人張”為代表。“惠山泥人”的彩塑，相傳已有四百多年歷史。其主要特點是，造型簡練、單純、完整、色彩濃烈、明快、鮮艷，形成生動、活潑、強烈的藝術風格。天津“泥人張”彩塑因創始人張明山而得名。他所捏塑的人物形象十分生動傳神。
手制陶瓷器的四種方法：泥條盤筑成型法、手捏成型法、泥板成型法、手工拉胚成型法。
陶器和瓷器的區別：陶瓷是陶器和瓷器的統稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。陶器胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體呈半質地細膩并不含雜質。光亮潤澤，多為白色和淡黃色。
陶器胎體不透明，質地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。、
陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。
陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。
古建筑構件：瓦當——指的是陶制瓦筒頂端下垂的特定部分，其樣式主要有圓形和半圓形兩種。斗拱——我國古代木結構建筑商特有的支撐構件。“斗”即上部鑿有槽口的方木墊塊。“拱”為置于斗上的橫木。窗欞——窗格。柱礎——是柱子下面所安放的基石，對防止建筑物塌陷有著不可替代的作用。柱礎有鼓形、瓜形、花瓶形、宮燈形、須彌座形等多種式樣。鋪地——指我國傳統庭院、園林中用仄磚、卵石、瓦片、瓷片等材料鋪砌的路、徑。馬頭墻——亦稱“疊落山墻”“封火山墻”，是我國江南民居喜用的建筑形式。匾額——懸掛于門屏上作裝飾之用，反映建筑物名稱和性質，表達人們義理、情感之類的文學藝術形式。楹聯——是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句。言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。
民間美術的主要種類：木版年畫（山東楊家埠、天津楊柳青、四川綿竹、江蘇桃花塢等）；剪紙；玩具；刺繡；民間陶瓷；印染。
民間美術的社會功能：民間美術根植于民間，以美術和工藝美術的形式，對老百姓的生活習慣、民俗民風、審美志趣、倫理道德、宗教信仰等諸多方面作出了反映，并在信仰民俗、商業民俗、人生禮儀民俗、節令民俗中發揮著不可替代的作用。
民間美術的特點：民間美術是傳統手工藝的集中體現；民間美術具有清新簡樸的藝術風格。
少數民族的美術文化：新疆石窟壁畫、唐卡、鄂爾多斯青銅器。

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