資源簡介

11《戲曲與美術》_教學設計-2024-2025學年人美版初中美術九年級上冊
教學設計表 學科 授課年級 學校 教師姓名
章節名稱 戲曲與美術 計劃學時
教學目標 （1）審美感知：引導學生感受戲曲與美術融合所產生的獨特藝術魅力，提高對戲曲美術作品的感知和欣賞能力，理解不同戲曲劇種美術風格的特點。 （2）藝術表現：讓學生掌握戲曲美術中造型、色彩、圖案等基本表現手法，能夠運用所學知識進行簡單的戲曲美術創作，如設計戲曲人物頭飾、繪制戲曲場景等。 （3）文化理解：了解戲曲與美術在歷史發展過程中的相互關系，認識戲曲美術所承載的地域文化、民俗風情和歷史故事，增強對中華優秀傳統文化的認同感和自豪感。 （4）創意實踐：鼓勵學生在欣賞和創作戲曲美術作品的過程中，發揮想象力和創造力，提出新穎的創意和想法，培養創新思維和實踐能力。
教學重點 （1）通過對比分析不同戲曲劇種的美術特點，如京劇、越劇、豫劇等，讓學生掌握戲曲美術在人物造型、服飾設計、舞臺布景等方面的表現手法，并能夠準確識別和描述。 （2）引導學生理解戲曲美術與戲曲表演之間的緊密聯系，認識戲曲美術在營造舞臺氛圍、塑造人物形象、傳達情感和思想等方面的重要作用，能夠結合具體作品進行分析和解讀。 （3）組織學生進行戲曲美術創作實踐活動，指導學生運用所學的表現手法和創意，設計出具有個性和特色的戲曲美術作品，并能夠在創作過程中體現對戲曲文化的理解和傳承。
教學難點 （1）從學生的認知水平和審美經驗出發，引導他們深入理解戲曲美術所蘊含的文化內涵和藝術價值，感受戲曲美術與現代生活的聯系和差異，培養學生對戲曲美術的興趣和熱愛。 （2）在學生進行戲曲美術創作時，如何啟發他們的創意和想象力，克服創作過程中的困難和挑戰，使作品既符合戲曲美術的特點和規范，又具有獨特的個性和風格。 （3）幫助學生在欣賞和創作戲曲美術作品的過程中，形成正確的審美觀念和文化價值觀，能夠尊重和欣賞不同地域、不同劇種的戲曲美術風格，增強文化包容和交流意識。
教學準備 （1）多媒體設備，包括投影儀和電腦，用于播放戲曲表演視頻、展示戲曲美術作品圖片和相關資料，增強學生的直觀感受。 （2）收集整理豐富的戲曲美術教學資源，如戲曲畫冊、書籍、紀錄片等，供學生查閱和參考，拓寬學生的視野和知識面。 （3）準備繪畫工具和材料，如彩色鉛筆、水彩筆、顏料、畫紙等，以及制作戲曲頭飾、道具所需的材料，如卡紙、彩綢、珠子等，為學生的創作實踐提供支持。 （4）設計互動式教學活動，例如小組討論、角色扮演、創意競賽等，讓學生積極參與到教學過程中，加深對戲曲美術的理解和體驗。
教學過程
一、導入新課 1. 戲曲表演視頻引入 老師：同學們，今天老師先帶大家欣賞一段精彩的戲曲表演。（播放一段京劇表演視頻）在觀看的過程中，請大家仔細觀察演員的服裝、化妝、動作和表情，感受戲曲獨特的藝術魅力。 視頻播放結束后，老師提問：同學們，看完這段戲曲表演，你們有什么感受？覺得最吸引你們的是什么地方？ 學生回答：服裝很漂亮，顏色很鮮艷；演員的動作很有節奏感；化妝很特別，臉譜很夸張等。 老師總結：大家觀察得很仔細，也說得非常好。戲曲是我國傳統文化的瑰寶，它融合了音樂、舞蹈、表演、美術等多種藝術形式。其中，戲曲美術在戲曲表演中起著至關重要的作用，它包括人物造型、服飾設計、舞臺布景等方面，能夠幫助我們更好地理解劇情、塑造人物形象。今天，我們就一起來深入探討戲曲與美術的奇妙結合。 2. 簡要介紹戲曲的起源和發展 老師：戲曲有著悠久的歷史，它起源于原始社會的歌舞，經過長期的發展和演變，逐漸形成了眾多不同的劇種。例如，京劇是我國的國粹，它融合了徽劇、漢劇等多種戲曲的精華；越劇以其委婉細膩的唱腔和優美的表演風格而聞名；豫劇則具有濃郁的中原文化特色，唱腔豪放大氣。不同的劇種有著不同的藝術風格和特點，它們都蘊含著豐富的文化內涵和藝術價值。 二、講授新課 1. 戲曲人物造型 老師：首先，我們來看看戲曲人物造型。戲曲人物的造型通常包括化妝和頭飾兩個方面。請大家閱讀課本中關于戲曲人物造型的相關部分，然后我們一起總結。 （學生閱讀課本） 老師：誰來分享一下你了解到的戲曲人物化妝的特點？ 學生回答：化妝很濃，顏色很鮮艷；有不同的臉譜，代表不同的人物性格。 老師：非常好。戲曲人物的化妝主要分為俊扮和臉譜兩種。俊扮用于表現正面人物和年輕女性，注重展現人物的美貌和氣質；而臉譜則是戲曲化妝的獨特形式，它通過不同的顏色和圖案來象征人物的性格和品質。例如，紅色臉譜代表忠誠正義，如關羽；黑色臉譜代表剛正不阿，如包拯；白色臉譜代表陰險狡詐，如曹操。 老師接著提問：那戲曲人物的頭飾又有什么特點呢？ 學生回答：頭飾很華麗，有很多珠子和裝飾；不同的角色頭飾不一樣。 老師總結：是的，戲曲人物的頭飾種類繁多，造型精美，不僅具有裝飾作用，還能夠體現人物的身份和地位。例如，鳳冠是女性角色中地位較高者所佩戴的頭飾，通常綴滿了珠寶和羽毛，顯得非常華麗；盔頭則是男性角色常用的頭飾，有帥盔、夫子盔、王帽等多種樣式，每種樣式都有其特定的用途和象征意義。 2. 戲曲服飾設計 老師：接下來，我們學習戲曲服飾設計。戲曲服飾是戲曲美術的重要組成部分，它具有獨特的藝術風格和特點。請大家結合課本內容，思考戲曲服飾的設計與戲曲表演之間有什么關系？ （學生思考并小組討論） 老師請小組代表發言：哪個小組愿意分享一下你們的討論結果？ 小組代表回答：戲曲服飾的顏色和款式能夠幫助演員更好地塑造人物形象，表現人物的性格和身份；服飾的設計也與劇情和表演風格相呼應，能夠營造出特定的舞臺氛圍。 老師：非常棒，你們的理解很深刻。戲曲服飾的設計注重色彩的搭配和圖案的運用，通常采用鮮艷明亮的顏色，如紅、黃、藍、綠等，以吸引觀眾的注意力。圖案方面，常見的有龍鳳、花卉、云紋等，這些圖案都具有豐富的象征意義。例如，龍袍是皇帝專用的服飾，上面繡有龍的圖案，象征著皇權的至高無上；帔是一種對襟長袍，常用于表現達官貴人的身份，上面的圖案則根據人物的性格和地位有所不同。 3. 戲曲舞臺布景 老師：除了人物造型和服飾設計，戲曲舞臺布景也是戲曲美術的重要內容。戲曲舞臺布景與其他舞臺藝術的布景有所不同，它更注重通過虛擬的手法來表現場景和環境。請大家舉例說明戲曲舞臺布景是如何運用虛擬手法的？ 學生回答：演員拿著馬鞭就表示騎馬；用槳劃船就代表在水上行駛。 老師：非常正確。戲曲舞臺布景通常采用一桌二椅的基本設置，通過演員的表演和道具的運用，來表現不同的場景和環境。一桌二椅可以代表不同的場所，如宮殿、書房、戰場等；道具的使用也非常靈活，如扇子可以表示多種動作和情感，開門、關門等動作也可以通過演員的手勢和步伐來表現。這種虛擬的手法不僅節省了舞臺空間和成本，還能夠激發觀眾的想象力，讓觀眾更加深入地參與到劇情中。 4. 戲曲美術與戲曲表演的關系 老師：通過對戲曲人物造型、服飾設計和舞臺布景的學習，我們可以看出戲曲美術與戲曲表演之間有著密切的聯系。請大家結合具體的戲曲作品，談談戲曲美術在戲曲表演中起到了哪些作用？ （學生思考并發言） 學生回答：戲曲美術能夠幫助演員更好地塑造人物形象，讓觀眾更容易理解人物的性格和身份；它還能夠營造出特定的舞臺氛圍，增強表演的藝術感染力。 老師總結：非常好。戲曲美術在戲曲表演中起著至關重要的作用，它是戲曲表演的重要組成部分，與戲曲表演相互依存、相互促進。戲曲美術通過獨特的造型、色彩和圖案，為戲曲表演增添了豐富的視覺效果，使觀眾能夠更加直觀地感受到戲曲的魅力和文化內涵。 三、隨堂檢測 問題1：下列哪種顏色的臉譜代表忠誠正義？（ ） A. 紅色 B. 黑色 C. 白色 D. 黃色 老師：這道題考查的是對戲曲臉譜顏色象征意義的理解，請大家選擇一個答案。 （學生回答） 老師：正確答案是A。紅色臉譜代表忠誠正義，如關羽。 問題2：戲曲服飾中，帔通常用于表現哪種身份的人物？（ ） A. 皇帝 B. 達官貴人 C. 平民百姓 D. 武將 老師：再來一道題，看看大家對戲曲服飾的了解是否清晰。 （學生回答） 老師：正確答案是B。帔是一種對襟長袍，常用于表現達官貴人的身份。 四、課堂小結 老師：今天的課程我們學習了戲曲與美術的相關知識。通過這節課的學習，我們知道戲曲美術包括人物造型、服飾設計、舞臺布景等方面，它與戲曲表演緊密相連，在塑造人物形象、營造舞臺氛圍、傳達情感和思想等方面發揮著重要作用。希望大家能夠理解并掌握這些知識，增強對戲曲美術的欣賞和創作能力，同時傳承和弘揚中華優秀傳統文化。
作業設計 （1）選擇一個自己喜歡的戲曲劇種，收集相關的戲曲美術資料，制作一份手抄報，介紹該戲曲劇種的美術特點。 （2）運用所學的戲曲美術知識，設計一個戲曲人物的頭飾或服飾，并寫出設計思路和創意說明。 （3）觀看一場完整的戲曲表演，記錄下自己印象深刻的戲曲美術元素，并分析這些元素在表演中所起到的作用。

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