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(共18張PPT)
雕塑之美
1．古代雕塑藝術(shù)
2．宗教對(duì)雕塑發(fā)展的影響
3．西方文藝復(fù)興
4．巴羅克和羅可可時(shí)期
5．19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
6．20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
國外雕塑的發(fā)展簡史
1．古代雕塑藝術(shù)
西方古代時(shí)期的雕塑在很長的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在
墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承
了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺(tái)
克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西
班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，
但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也
有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、
形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有獨(dú)特魅力。
古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結(jié)合的藝
術(shù)典范，具有歷史性紀(jì)念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持
建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì)需要
服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所獨(dú)有的藝術(shù)后來大多數(shù)已被西方文化同化，只殘留了一小部
分地方文化，以致造成了美學(xué)上的退化。
歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整
個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們
努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重
要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)
的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古
典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。
此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，
他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。
2．宗教對(duì)雕塑發(fā)展的影響
西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)
期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教
美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合
基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，
使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)
合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。
　　與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶
動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯
而易見的。印度人對(duì)視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫
均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象，而是
創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維
空間，以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。
3．西方文藝復(fù)興
意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的
一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典
時(shí)期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)
的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)
的深刻認(rèn)識(shí)。個(gè)性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。這一時(shí)期
產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。
被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，
還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。
4．巴羅克和羅可可時(shí)期
十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴羅克和羅可可風(fēng)格的雕塑。巴羅克雕塑
很少是單件作品或單獨(dú)存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空
氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、
建筑師、畫家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴羅克的杰出代表，他把高超的
技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人
的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)
手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為羅可可。如讓·安托萬·
烏東的《伏爾泰》。
5．19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越
技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈
的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗
朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把
印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了
在色光的照耀下雕塑最閃動(dòng)最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富
的光影和人物性格變化
　　談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使
他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善
于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)
實(shí)主義和人文主義思想。
6．20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
20世紀(jì)是一個(gè)色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整
個(gè)世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象
寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
　布朗庫西對(duì)現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他最重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍
意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的
急劇　　變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、
簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出
生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開放的體積對(duì)比形成
一種獨(dú)特的節(jié)奏和動(dòng)感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動(dòng)
起來，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、
雅克·李普契茲。
　　在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時(shí)，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來
派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對(duì)地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們
把人體打開，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去。”

　　在這兩大主流之外較著名的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布
索奈（1886～1962）在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造，
他們提出用空間、時(shí)間來取代量感，也通過構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對(duì)
建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素完美地結(jié)
合在一起

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