資源簡介

(共20張PPT)
各具特色的歐美美術作品
外國美術名作巡禮
目錄
CONTENT
現代主義美術
第一章
后現代主義美術
第二章
現代主義美術
現代主義俗稱“現代派”。
被稱為現代主義的流派很多：
野獸派、
表現派、
立體派、
未來派、
達達派、
超現實主義、
抽象派等
反對以至否定西方美術的寫實傳統，強調表現畫家的主觀精神。
吶喊 蒙克 1893年【挪威】
這是表現派繪畫的代表作。表現派的主要特點與野獸派相同，只是它更強調主觀表現，常運用夸張和變形等手法。此畫在描寫人在遭受外來刺激時所表現的強烈不安和恐怖心理上，達到了相當高的水平。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料。蒙克的繪畫創作大約分為三個階段：第一階段是1880-1890年，受到法國印象派的影響，畫風和印象派很接近。第二階段1890-1908年是比較成熟多變的轉型時期，創作了大量耳熟能詳的《吶喊》、《圣母瑪利亞》、《吸血鬼》等表現主義作品。第三階段是1908年之后，精神分裂得到治療，作品更傾向于對自然世界的喜愛，心境較為平和。蒙克一生創作了1700多幅油畫、1800多件版畫和4500多幅素描和水彩畫等，對20世紀表現主義的成長影響重大。
生命的舞蹈 蒙克 挪威 1900年 布面油畫 151x228cm 挪威奧斯陸國家美術館
星夜 蒙克 挪威 1924年 畫布油畫 140x119cm 奧斯陸蒙克博物館
凡高的《星夜》是最偉大的作品，蒙克的這幅《繁星之夜》（The Munch Museum）也不同凡響。在蒙克創作這幅畫時，他已不再是像19世紀末、20世紀初那樣，簡單地為精神狀態賦予標志。大自然進入了他的內心。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚，想象沿著被星光點亮的田野走向小鎮的金光。蒙克和以往一樣陷入沉思，當他遠離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時，他感覺恍如隔世。
《哭泣的女人》，西班牙畫家、雕塑家，西方現代派繪畫的主要代表巴勃羅·魯伊斯·畢加索的油畫作品。刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。
這是立體派繪畫的代表作，它徹底打破了西方傳統寫實美術的造型方法，把客觀對象分解成若干部分，再按照畫家的主觀意圖在平面上加以組合。其視覺形象令人耳目一新，雖然怪誕，但很有表現力。
畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。
被拴住的狗的運態 巴拉 意大利 1912
《被拴住的狗的運態》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描繪了時髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進的情景。為表達運動，藝術家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，讓我們情不自禁地想起運動中的車輪。婦女的腳、裙擺及牽狗的鏈子也同樣成為一連串的組合，留下了它們在空間行進時的連續性記憶。眾多不同時間的瞬間形象被同時凝聚在統一個畫面上，象慢放片子，又象統一底片的連續性拍攝，這種多物體多側面的同時并置使觀眾強烈地感慨感染到藝術家為解決運動題目所作的努力，盡管這種努力的結果看起來幽默而樸實。里德曾在他的《現代繪畫簡史》中評價說，未來派畫家對運動題目的解決方法帶有幾分稚氣，“他們說，一匹疾馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續的或放射狀的鋪排之中。”
即興之作26 1912 康定斯基 俄羅斯
康定斯基是西方抽象派繪畫的開拓者。畫面上并不表現具體事物，只是色彩和線條的組合，就像有些音樂作品并不表現具體內容，只是表達作者的一種思想情感一樣。
波洛克
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美國抽象表現主義的先驅，著名的行動繪畫藝術家。是二次世界大戰以后，在世界范圍里新美國繪畫的象征，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元（約合1.096億歐元），被一位墨西哥金融家購去。
這是一件兼有立體派和表現派風格的紀念碑雕塑，用以表現荷蘭人民對第二次世界大戰期間，德國法西斯對鹿特丹這一世界最大港口城市的“野獸般的非人道行為充滿憎恨的吶喊”。作者大膽的突破了西方傳統紀念碑雕塑的風格，創造了一個具有鮮明個性和震撼力的藝術形象。
《記憶的永恒》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利于1931年創作的布面油畫，現藏于美國紐約現代美術館。 《記憶的永恒》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形臺座、一塊板、一棵樹。面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表，上面爬滿了黑色螞蟻，方臺上一塊軟表上還歇著一只蒼蠅
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家
后現代主義美術
后現代主義簡稱“后現代”，它涉及許多領域。美術中的后現代主義，最早出現在建筑領域，是以反現代主義的面貌出現的。影響較大的有：
波普藝術、
照相寫實主義、
捆包藝術、
裝置藝術、
行為藝術等
柏林國會大廈的捆包 1995 克里斯托、克勞德
這是捆包藝術的重要作品。不管作者如何標榜他的創作動機，它仍然明顯的具有反藝術和追求標新立異的商業炒作的味道。
悉尼歌劇院
悉尼歌劇院(Sydney Opera House)是澳大利亞的象征。悉尼歌劇院不僅是公認的20世紀世界七大奇跡之一，也是悉尼最容易被認出的建筑。
它白色的外表，建在海港上的貝殼般的雕塑體，象飄浮在空中的散開的花瓣，多年來一直令人們嘆為觀止。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。每年在悉尼歌劇院舉行的表演大約3000場，約二百萬觀眾前往共襄盛舉，是全界最大的表演藝術中心之一。
洋薊吊燈 丹麥 保羅 漢寧森
這是20世紀燈具設計史上的經典作品，其外形猶如正在開放的花朵，故稱其為“洋薊吊燈”。設計者巧妙的引進了雕塑的因素，他所采用的曲線外形和同心圓形式，有利于燈光均勻的放射出來。多層燈罩的使用，避免光線的直射刺眼，體現了形式與功能的完美結合。

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